Die Bronzekunst von Bren Sibilsky

Von Tom Groenfeldt, 3. August 2023

In Algoma, etwa eine Meile westlich des Michigansees, befindet sich das Algoma Atelier of Sculpture and Art, in dem Bren Sibilsky Bronzeskulpturen schafft, oft mit mythischen, historischen oder spirituellen Themen. Manchmal handelt es sich um Porträts von Menschen – gelegentlich auch als Erinnerung an Verstorbene –, aber oft handelt es sich um Darstellungen von Pferden.

Sie muss nicht weit gehen, um ihre Pferdemodelle zu finden, denn sie und ihr Mann Randall beherbergen drei Pferde auf ihrer Algoma-Farm, die seit drei Generationen in Familienbesitz ist.

„Die Bindung zwischen Mensch und Pferd ist ein Geschenk der Natur“, schreibt Sibilsky in einem Künstlerstatement. „Unser fließendes Blut, eine zeitlose Verbindung, die unsere Herzen umschlingt.“ Sie reitet regelmäßig.

Ihr Werk reicht von kleinen Reliefs bis hin zu lebensgroßen Figuren, Büsten und Porträts. Sie baut sie zunächst aus Ton und gießt sie dann, wenn sie klein sind, in ihrer persönlichen Gießerei, die sie auf den Parkplätzen zwischen den Wirtschaftsgebäuden errichtet. Größere Stücke, wie zum Beispiel ein lebensgroßes Pferdeporträt, werden an eine größere Gießerei geschickt.

„Ich habe als Illustrator angefangen“, sagte Sibilsky, „daher kommt meine Malerei, aber die Bildhauerei ist meine größte Leidenschaft.“

Am Milwaukee Institute of Art and Design folgte sie praktischen Ratschlägen und studierte Illustration als Hauptfach und Design als Nebenfach. Aber jedes Jahr nahm sie auch an Bildhauerkursen teil, auch wenn diese nicht auf den Abschluss angerechnet wurden, weil sie Bildhauerei liebte. Sie verdiente ihren Lebensunterhalt mit kommerzieller Kunst, bis sie beschloss, dass sie genug hatte und plötzlich aufhörte. Seit 1987 ist sie hauptberuflich als Künstlerin tätig.

Einige von Sibilskys ersten Kunstwerken wurden in einigen Ausstellungen gezeigt und sie erhielt einige Auszeichnungen.

„Und dann ging es los“, sagte sie. „Die ersten paar Dinge, die ich versuchte, waren ein Ja, und das gab mir den Antrieb, weiterzumachen.“

Ihre Arbeiten sind gegenständlich, mit feinen Details, wie man es von einer Illustratorin erwarten kann, und sie zeigen oft ein mythisches Flair, das bis zur griechischen Skulptur zurückreicht. Einige ihrer Arbeiten beinhalten auch Themen der amerikanischen Ureinwohner, oft basierend auf Potawatomi-Symbolen.

Sibilsky erhielt Auszeichnungen von New Yorker Kunstorganisationen wie dem Art Renewal Center, Manhattan Arts International und dem Salmagundi Club. Diese Auszeichnungen, Ausstellungen in ganz Wisconsin und eine aktive Instagram-Präsenz haben ihr nationale und internationale Aufmerksamkeit verschafft.

Als sie anfing, machte sie oft Vorführungen, bei denen sie das Publikum um einen Freiwilligen bat und dann in zwei oder drei Stunden das Abbild der Person formte – ungefähr so ​​lange, wie die Aufmerksamkeit des Publikums anhielt, sagte sie.

„Alle meine Arbeiten beginnen mit Lehm, aber im Freien gedeiht Lehm nicht zu jeder Jahreszeit. seine Langlebigkeit ist nicht gut“, sagte Sibilsky.

Da es beim Transport leicht kaputt geht, bevorzugt sie für ihr Endprodukt Bronze.

„Bevor wir unsere Gießerei bauten, wollte ich unbedingt mit Bronze arbeiten, also begann ich mit dem Kaltguss mit in Harz suspendierten Bronzepartikeln, die man dann mit Stahlwolle polieren kann“, sagte sie. „Es sieht aus wie Bronze, ist aber viel leichter und kann sowohl drinnen als auch draußen aufgestellt werden.“

Ihre Gießerei ist klein – größtenteils auf Stücke mit einer Größe von 10 x 14 Zoll beschränkt, was für ihre kleineren Arbeiten und für die Workshops, die Sibilsky im Frühjahr und manchmal nach besonderer Vereinbarung abhält, in Ordnung ist.

„Wir haben Studenten, die jedes Jahr zurückkommen und ein ganzes Jahr Zeit haben, ihre Stücke für die nächste Saison zu bauen“, sagte sie.

Manche Schüler kommen für zwei oder drei Tage Privatunterricht – eher wie ein Privaturlaub, bevor die Enkelkinder ankommen – und sie sieht möglicherweise mehr Menschen, die diesen Wunsch nach ruhiger Zeit suchen. Und wenn die Welt immer verrückter wird, können sich auch die Vorlieben in der Kunst ändern.

„Die Leute möchten vielleicht kein Gesicht in ihrer Kunst haben, weil sie einen Tag damit verbracht haben, sich Gesichter anzuschauen, meist auf ihren Bildschirmen“, sagte Sibilsky. „Wir werden mit so vielen Bildern bombardiert – wir tragen sie in unserer Tasche [mit Telefonen]. Bevor es Smartphones gab, kamen wir dem am nächsten mit Schmuck.“

Sie findet ihre eigenen Werte, die in der Natur, der Zeit im Freien, dem Umgang mit Pferden und der Arbeit mit Ton verwurzelt sind.

„Meine spirituelle Zeit in der Kunstarbeit verdanke ich dem Ton in meinen Händen“, sagte sie. „Ich kann den Ton riechen. Der Computer vermisst unser Bedürfnis, diese greifbare Berührung zu haben, die Erde zu berühren und dieses Tonstück zu erschaffen.“

Aus dem Lehm herauswachsen: Bren Sibilsky

Beispielloser sechster „Arc“-Auftritt für Bren Sibilsky

Bren Sibilskys Arbeit in „The Healing Power of ART 2020“

In „Wisconsin Life“ ist der Algoma-Künstler Bren Sibilsky zu sehen